Las Hermanas Sean Unidas

Hola a Todos!
En esta ocasión quiero contarles un poco del grupo liderado por las hermanas Hanna y Colette Thurlow llamado 2:54.

Este numero representa el tamaño en centímetros de una Pulgada (Inch en inglés). Además sugieren que el número representa "La calma antes de la tormenta" y esa descripción les va perfecta.
Las Two Fifty Four están catalogadas como indie rock, shoegaze, alternative rock... pero no puedo dejar de pensar que son una suerte de dark moderno.
No por nada han sido comparadas con The Cure, Siouxie and the Banshees o Garbage.

 Fanáticas de las camperas de cuero motoqueras, estas chicas no pueden ocultar su pasado punk cuando se llamaban The Vulgares. 

El disco debut, también llamado 2:54 tiene una fotografía que resume el contenido del disco. Un día gris en una costa rocosa desde donde se percibe la soledad y las olas del mar rompiendo en la costa.
El disco es eso, un disco oscuro, las voces se escuchan lejanas y melancólicas, con punteos pegadizos y el dúo batería + bajo marcando firmes.

 El disco contiene diez temas y en este caso creo que fue una exageración, porque si bien el disco es muy bueno, el final llega a ser monótono. Sin embargo creo que estas chicas tienen un potencial enorme.



Durante el 2013 han estado en varios festivales y han sido teloneras de The XX en una gira por Europa.

Para el 10 de Noviembre tienen programado lanzar su segundo LP titulado "The Other I" (El Otro Yo) y ahí veremos si han sabido capitalizar la experiencia de los escenarios a lo largo de estos dos años.

Por mi parte les dejo para que disfruten de dos de sus más hermosas canciones... Sacarlet y Sugar.

Hasta la Próxima!

Record - Dame

La Cena Está Servida

Hola a Todos!

Retomo este blog con muchas ganas de presentarles a Black Light Dinner Party.

A esta Banda la oí por Septiembre de 2013 y al día de hoy no dejo de escuchar sus canciones. Es más, no dejo de buscar si sacan otro disco o vienen al país.

Esta Banda de N.Y. formada en 2009 por sus cuatro integrantes llamados Jack, Zach, Joel y Dan (lamentablemente solo encontré sus nombres) han logrado un primer LP intachable.

Puedo decir que B.L.D.P. es una banda de rock (guitarra, bajo y batería), con un muy buen teclado (muy electrónico) que me hizo dudar desde el principio si no era más bien electro pop, pero que finalmente termina siendo, no lo que es, sino lo que cada uno quiera oír. No es para complicarse en debates... es para oírse y disfrutar.

"Sons and Lovers" es el nombre de este disco que tiene por tapa esta foto, con esta cara femenina seria, no muy visible, pero con un ojo que nos mira casi hipnóticamente y nos llama. 

Las once canciones que forman este LP son una sorpresa y el orden no es el esperado. 

Uno presupone que los mejores temas van del primer al cuarto o quinto tema, pero si bien esos son muy buenos temas, los mejores están al final. 

El último tema "Sons and Lovers" (tema que dá nombre al disco) tiene una intro muy al estilo Charly García / Pedro Aznar (quizás sea demasiada comparación... sorry) y además de estar muy bien ejecutado, tiene una carga emotiva importante. Desde ya no es un tema comercial.

El noveno tema "Gold Chain" es el hit indiscutido. Un tema pop que no satura y donde las pequeñas notas de la guitarra, teclado y efectos forman un conjunto sonoro armonioso. El Bajo y la batería marcan bien el ritmo sin saturar. Y por último... es pop, pero no festivo, es un pop nostálgico.

Para finalizar el tema siete... titulado "We are Golden" y es un tema casi animé, por temática y sobre todo por el video. Y por sobre todas las cosas es el tema que tiene el mejor estribillo gutural en vivo. He descubierto con asombro como los niños pueden fanatizarse hasta el hartazgo con esta canción, a la que denominan la canción del oso.

Podría seguir enumerando todas las canciones, pero el descubrir cosas nos impulsa a más.

Les dejo estas tres canciones que son las frutillas del postre, para que disfruten y decidan aventurarse en devorarse por completo Sons and Lovers.

Hasta la próxima!

Record - Dame.

El Hombre Orquesta

Hola a Todos! 
Nuevamente les traigo algo para descubrir, y en esta oportunidad se trata del simpático canta autor 
James Yuill
 
Y es que este buen muchacho londinense, nacido en 1981 ha sabido capitalizar todo su cocimiento musical sin depender de terceros.

James es fanático del folk y las guitarras acústicas, pero gracias a sus conocimientos de música e informática logra sonidos ni muy folk, ni demasiado pop. 
Sepan que no soy amante de la música folk, pero puedo escuchar de todo y reconocer que este tipo tiene talento. 

En esta ocación les voy a hablar del disco "Movement in a Storm" (2010).

Sus canciones por momentos me hacen acordar a las canciones tranquilas de los Pet Shop Boys, como el caso de "First in Line" o "Taller Song" y ojalá los Pet volvieran a encontrar esta clase de sonido, no demasiado arriesgado y netamente escuchable.

El tema que más me gusta es "On Your Own" y es una de esas canciones que los fanáticos de Hot Chip saben apreciar. Otra del estilo es "Give You Away".

A ver, ni es igual a los Pet, ni a los Hot Chip, son datos referenciales de estilo.
Movement in a Storm está compuesto por diez canciones donde no importa que ritmo lleve la melodía, James siempre canta en un rango vocal corto, pero impecable. Ni grita ni susurra, es un sonido justo.
A diferencia de los demás grupos que les presente este caso es notoriamente diferente porque, salvo la guitarra, todo lo demás esta programado, con lo cual podemos decir que el tipo tiene buen gusto o no.
Obviamente a mi me ha gustado y mucho, aunque creo que este genio independiente puede ofrecernos mucho más.
Lamentablemente Mr. Yuill aún no posee  el reconocimiento que se merece.
Movement in a Storm es su tercer Lp, anteriormente grabó "The Vanilla Disc" (2005), "Tourning Down Water for Air" (2007 - y para los que saben el mejor disco) y recientemente en 2013 el disco "These Spirits".

Queridos lectores y ansiosos oyentes, presten atención al nombre de James Yuill, tarde o temprano nos 
va a sorprender de un modo más masivo.
Les dejo un poco de música y el trabajo de oír este disco. 

Y por favor, si llegaron hasta acá no se pierdan On Your Own.
Hasta pronto!
Record - Dame.-  

Tapa Fetiche

Para que negarlo, mi fetichismo en la música son las "Tapas" (carátulas para algunos) de los álbumes.
Porque, en oscuras épocas sin redes sociales, descubrir música era en parte cuestión del azar. Donde ese azar estaba en tener un amigo con buen gusto (es decir, el gusto mío) o escuchar una canción en la radio que me guste y rezar porque den el nombre del grupo al final.

Así, entregado al azar y necesitado de nuevos descubrimientos musicales opte por comprar cassettes de desconocidos sonidos, pero de imágenes agradables.

La buena fortuna me ha hecho descubrir más discos buenos que malos y hoy repito el mismo y viejo ritual. Y así hoy puedo recomendarles, no con cierto orgullo, a "Real Life Color" (2010), de Magic Man.

El disco de por sí es una invitación a la emoción,
donde suaves sonidos electrónicos fluyen por momentos como gotas de lluvia, sonidos de acordeón, cascabeles, sonidos a pianitos infantiles, a xilofón, bajo y percusión, guitarras y ukuleles, sonidos símil arcade y voces que nos cantan, no de un modo directo y puro...no.
Esas voces nos cantan desde una vieja estación de radio, desde un viejo tocadiscos, desde la puerta de un departamento vecino.

Magic Man crea espacios que me recuerdan a Crystal Castles y a Arcade Fire. Pero sus melodías me conmueven, no por ser deprimentes o algo parecido, sino porque siento en ellas algo de mágica inocencia infantil. Como en "Monster" cuando citan
"...so find your monster, don´t tell your friends", con un hermoso video filmado en Stop-Motion, donde la canción se eleva y acelera generando un sonido de conquista, de un sonido épico.

"South Dakota", de un modo totalmente diferente, es una canción que me remite al tema Iguazú que compuso Gustavo Santaolalla para la película Babel (puedo decir que mis lágrimas tienen oídos propios al escuchar Iguazú). Pero en South Dakota la nostalgia se hace presente, en el devenir del paso del tiempo de sus habitantes.

Con una intro, de dos minutos de tonos eléctricos con voces de fondo, como "Swell Song" que nos advierte con que nos hemos topado. 
Este disco prolijo que contiene un total de diez canciones es un disco que se disfruta y mucho, puede que por la mitad del disco haya un par de temas que por algún motivo todavía no me han conquistado, pero me parece un dato menor, ya que este es un primer LP sin ningún EP previo.
Oriundos de Providence (Rhode Island) sus miembros son Alex, Daniel, Justine, Nolan and Sam.

Como ya es costumbre, les dejo un par hermosos temas para oír y recuerden que oír un tema solo es una parte de la historia. Disfruten del disco entero.

Hasta pronto!
Record - Dame.

PD. Dato no menor Magic Man les permite descargar el álbum con una donación a voluntad. Si! puede ser un dólar. http://magicman.bandcamp.com/ 

Directo a la Cabeza

En esta oportunidad viajaremos mentalmente hasta Suecia, más puntualmente a la ciudad de Malmö, ciudad natal de grupo This is Head.

Con tan sólo cinco años de existencia (surgen en 2008) este grupo de escandinavos me han conquistado recientemente y si bien no considero que hayan encontrado un estilo innovador, si considero que han aprovechado muy bien los diversos descubrimientos ajenos, dándole una sorpresa al oído que los oye.

El disco que me hizo decir "Stop, prestemos atención a esto" (a nivel inconsciente, obvio) se llama "The Album ID" (2013) y en este álbum se advierte claras influencias de Pink Floyd y algunas guitarras tipo U2.
Pero quizás lo más similar a U2 sea la voz de su cantante Adam Jacobsson, quién por momentos ha logrado confundirme con un timbre de voz similar al Bono Box de los 80´s.

The Album ID está formado por diez canciones de tendencia rock, por momentos espacial y por momentos cuasi sinfónica.
Los instrumentos han sido diversos: sonidos provenientes de altavoces, coros en forma de cántico y coros agudos, cencerros, violines, grillos y olas de sintetizador, que generan una sensación de que algo va a suceder y de esa sensación surgen sentimientos de aprobación hacia lo que uno escucha.
Las canciones que más me agradan son "A B -Version" que tiene una intro electrónica muy tranquila, pero con un sonido de sintetizador que rompe por momentos con esa paz y que a su vez le da otra atmósfera  hasta que comienza el tema con todos los instrumentos y en el estribillo surgen unas cinco notas de guitarra muy particulares que logran que la canción tenga su sello distintivo.
La otra canción se titula "Time´s an Ocean" y quizás sea el tema más parecido a U2. Plagio? no creo.
Si hay algo que tiene este disco, en su totalidad, es que es muy difícil explicarlo.
No he podido conseguir quien toca que instrumento, pero a la banda la integran:
-Adam Jacobsson
-Henric Claesson
-Björn Wiking
-Tom Malmros

This is a Head tienen un primer disco titulado "0001" (2010) y dicen desde donde terminó la última
combinación de notas surgió The Album ID, dando a entender que los instrumentos, cual ser vivo, iban creando solos sus sonidos.
La realidad es que para su segundo álbum todo lo que habían compuesto sonaba horrible hasta que dieron con el productor Kalle Gustafsson - Jerneholm quién les devolvió la confianza que habían perdido.

Creo, sin dudas, que debe ser un estupendo grupo para ver en vivo y sentir esos sonidos emocionales en un estado más puro.  

Los dejo con los dos temas que les nombré anteriormente y como siempre los invito a escuchar el disco entero y no fraccionado, como cuando había cassette y uno escuchaba y disfrutaba de principio a fin.
Saludos!
Record - Dame

Oceanía, Marca Registrada

En este nuevo post les voy a presentar, por si no los conocen, a los neozelandeses:


The Naked and Famous.

Esta fantástica banda formada en Auckland en 2008
ha cambiado en gran medida, el sonido electro pop de los últimos tiempos (creo que se nota, por mucho, el fanatismo de mi escritura...) y no es para menos, ya que el dúo de voces generadas por Alisa Xayalith y Thom Powers, es sin dudas, unas de las mejores combinaciones vocales que he escuchado. 

El caballito de batalla se llama "Young Blood", donde seguramente el grito "yeah yeah yeah yeah" del estribillo ha marcado la diferencia con el resto del álbum "Passive me, Aggressive you".

Básicamente sus canciones son interpretadas con un sonido muy potente en bajo y batería. Las guitarras suenan distorsionadas y esa distorsión es llevada, por momentos también a los teclados. 

Para mí es muy difícil determinar mejores y peores canciones. Cada una a su modo genera distintos matices y se acomodan mejor o peor a nuestro humor del día a día.

Mis canción favorita es "Frayed", quizás por ser una de las más oscuras y "No Way" me gusta por ser una hermosa balada que va tomando coraje y la música se transforma en un sonido más rockero que eléctrico, en ascenso y surgen melodiosos coros envolventes hasta decender a los acordes iniciales.

Sin embargo voy a ofrecerles las  tres canciones "más" taquilleras y que mejor representan este fresco sonido electrónico.
Además de "Young Blood" se destacan "Punching In A Dream" (donde el estribillo convoca nuevamente la presencia del "yeah yeah yeah" recitalero) y del tema final "Girls Like You", tema que tiene la decencia de terminar un disco impecable a pleno y no como la gran mayoría que cierra un disco con una canción de cuna (aunque al final el sonido decrece lentamente). 

A The Naked and Famous lo integran actualmente:

-Aaron Short - teclados y electrónicos en general
-Alisa Xayalith - voces y teclados
-David Beadle - bajo
-Jesse Wood - batería
-Thom Powers - voces y guitarra

Nuevamente les digo que este es otro disco sin desperdicio, así que con mucho entusiasmo los dejo con los videos y los saludo hasta un nuevo post.

Record - Dame

Fantasmas de lo Nuevo

El título del post nace en la inspiración de Ray Bradbury, al cual se lo hurte como digno lector que soy, porque a la hora de redactar mi segundo post no dude, ni un instante, en describirles a "Rituals" (2013) , de  los Team Ghost.

Esta banda me sorprendió, sobre todo por ser de Francia, ya que si no indagaba un poco más, para mí eran netamente ingleses (o por lo menos anglosajones).

Grupo creado por Nicolas Fromageau (co-fundador de M-83) con el nombre Cold-Gaze (híbrido de Coldwave y Shoegaze), del cual salieron horribles críticas.

Adoptando, finalmente, el nombre de Team Ghost en un acto de apertura de la gira europea de los Crystal Castles (de Canadá), en París. 
Tienen otro Lp llamado "We All Shine" de 2011 y unos tres Ep que no puedo conseguir tan fácilmente.

El título "Rituals" sintetiza, a la perfección, un disco cargado de una atmósfera de culto. Donde habitan los coros hipnóticos símil sirenas, bajos y baterías en ritmo dark, leves punteos de guitarra (con acordes que se repiten  sin cansar), teclados de una clara influencia floydiana y unas muy  leves distorsiones eléctricas.

Puedo decirles que el tema más difundido es uno de los que menos se parecen a resto del disco.
El tema en cuestión es "Dead Film Star" y quizás sea por su simpático video símil película de terror, en la cual uno de los protagonistas "debe" morir en la oscuridad de una ruta desierta. 
El otro tema, el más alegre del disco se llama "Montreuil" (debe el nombre a una localidad de Francia).

Por otra parte, el concepto "mayoritario" del disco lo veo reflejado y englobado en el tema "Somebody´s Watching". 
El disco cuenta con una docena de canciones y es necesario advertirles que no fue hasta la cuarta o quinta vez que lo oí, en donde me dí cuenta que estos tipos pueden no haber hecho el mejor disco que escuché en mi vida, pero que sí estoy convencido que tienen toda la capacidad creativa para lograrlo. 
No puedo comparar los géneros, pero siento algo similar como cuando escuché a Muse hace ocho años.

Al grupo lo conforman:
Nicolas Fromageau: guitarra y voces
Christophe Geérin: guitarra y voces
Benoit de Villeneuve: guitarra, teclado y voces
Félix Delacroix: batería
Pierre Blanc: bajo

Les dejo para apreciar "Dead Film Star" y  "Somebody´s Watching" (el tema en cuestión parece no tener video y algún aficionado lo adapto a un corto de la película "Enter de Void", de Gaspar Noé (una película muy larga de drogas, donde lo mejor pasa en los primeros veinte minutos).

Hasta la próxima!
Record - Dame.